法国导演克劳德·勒鲁什着名的作品是1966年的《一个男人和一个女人》,这也被评选为世界上伟大的爱情电影之一。相比较于其它爱情片,勒鲁什不注重设置“障碍”,而是平铺直叙,单线直行,尽管显得有点沉闷,但却十分纯真。他这种直白的风格,几乎贯穿了他全部作品,比如这部《战火浮生录》,作为一部表现战争史诗的电影,它没有把叙事作为重点,而是塑造了几个毫不相关的人物,来关注他们各自的命运发展。有丈夫参军而牺牲的俄罗斯女芭蕾舞演员塔蒂阿娜,有丈夫进了集中营的法国小提琴手,有曾为希特勒弹奏钢琴的德国钢琴家卡尔,有战时前往英国做乐团团长的美国乐手杰克·格伦。这四组线索在影片中是平行进行的,并且没有在二战结束后终止,而是继续呈现他们的子女后代们的生活状态。比如塔蒂阿娜的儿子谢尔盖也成为了芭蕾舞演员,小提琴手依然在坚持寻找被遗弃的儿子,杰克的女儿莎拉也成为了一名歌手,而那个被唾弃致死的伊芙琳的女儿伊迪斯也已经成为了播音员。时代在更迭,在进步,但战争留下的伤痛,仍然在下一代身上蔓延。所以他们在战争结束30多年后,走到了一起,用一首《波莱罗舞曲》向曾遭受战火洗礼的前辈和烈士们致敬。就算人物众多、线索庞杂,使我们理解电影剧情比较困难,但这一切都统统在结尾的那首繁复震撼的交响曲中得到释放。
勒鲁什非常钟爱爵士乐,在《一个男人和一个女人》中就运用了那首知名的《Unhommeetunefemme》,而到了《战火浮生录》中,音乐更是占据了绝大多数篇幅,并且由于地域范围广,音乐类型也更加多种多样。有热情洋溢的俄罗斯民间舞曲,有浪漫缠绵的法国香颂,当然也有反映时代气息的美国爵士乐。音乐的出现大大增加了电影的感染力,真正使其发挥了无国界语言的作用。
亮点
第98分钟,战争结束后,指挥家卡尔的第一场音乐会,据说所有的票全都售出,可是演出时他才发现,底下其实总共就只有两个观众。卡尔思索了一下,依然决定投入百分之百的热情完成演出。后来他们才知道,这是犹太人对德国人的报复。
经典
第164分钟,拉威尔的《波莱罗舞曲》完整地呈现在影片结尾。在这场音乐会上,曾经战争的亲历者和后代们共同完成这件艺术品,有男女生的演唱,也有芭蕾舞舞者和群舞的配合。由于整首舞曲不停反复同一主题,但又层层递进,使得越往后音乐的情绪越激昂,也越震撼人心。

西班牙拉法叶·亚吉拉弗朗门戈舞团——舞剧《波莱罗》

拉威尔生平简介:拉威尔代表作品有哪些?拉威尔是什么乐派?本文这就为你介绍:

演出时间:2010年12月18日 晚八点

拉威尔生平简介

演出地点:中山纪念堂

莫里斯·拉威尔(Maurice
Ravel,1875年3月7日—1937年),出生于比利牛斯西布恩小镇,法国着名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。

主办单位:广州左岸色彩文化传播有限公司

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20世纪初,音乐大师拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托,以西班牙传统民谣为基础,为现代芭蕾舞创作了舞曲《波莱罗》。《波莱罗》是拉威尔最后的一部舞曲作品,这是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。《波莱罗》这部作品不但让国际舞坛大为惊艳,也让其自身成为了现代舞中相当重要的舞码,同时延伸出多种版本。

莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由,但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内,同古典传统始终保持牢固的联系。

近代西班牙弗拉明戈界最具影响力的编舞大师拉法叶·亚吉拉(RafaelAguilar),是第一位将戏剧元素融入弗拉明戈革命性的先驱始祖,大胆的创新尝试、细腻的编导手法再加上弗拉明戈文化传承的坚持,文学、戏剧、舞蹈、艺术精采展现于大师一出出曾荣获英国奥利佛奖及美国芝加哥杰森奖等多项国际大奖的舞剧之中,同时《卡门》、《波莱罗》等经典巨作更发掘造就了现今多位闪耀于国际舞坛的弗拉明戈巨星,如承袭了大师创新精神的玛丽亚·姵姬(MariaPages)、秉持正统古典弗拉明戈之美的安东尼·马杰斯(AntonioMarquez)等,甚至就连被誉为弗拉明戈教父的西班牙国家舞蹈团总监安东尼欧·葛迪斯(AntonioGades)也都曾为大师的作品所深深着迷而亲自跨刀演出!

拉威尔代表作品

2010年12月,拉法叶·亚吉拉弗拉明戈舞团一行35人的舞者、歌手及乐团的大型弗拉明戈舞蹈编制,继《卡门》之后,再度以完全的弗拉明戈音乐及语言,不同的情感意境,一出弗拉明戈舞剧《波莱罗》刻画出人性的爱、欲、嗔、痴,舞动弗拉明戈世界的浓烈情爱,让您完全沉浸于舞者细腻却狂野的纯熟臻致舞步中所交织出的性感与感性的氛围中。强而有力的旋律与节奏,搭配上弗拉明戈独特的舞步,这出《波莱罗》,展现出与现代舞不同的狂野与热情。弗拉明戈版本的《波莱罗》,将传统《波莱罗》中跳独舞的女舞者,改成以男舞者担纲,呈现出截然不同的韵味。这次担任独舞角色的舞者认为,《波莱罗》象征着对自由的追寻。12月18日,这个西班牙国宝级的弗拉明戈舞团将首次于中国大陆上演《波莱罗》,让我们一同去广州中山纪念堂感受这部最真性情的弗拉明戈舞史诗!

莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》,芭蕾舞剧《鹅妈妈》,小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外,他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲,使得此曲广为流传。

波莱罗舞曲简介

一、《波莱罗舞曲》

Bolero《波莱罗舞曲》由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。”波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲

《波莱罗舞曲》,又译做《波露曲》、《波丽露》,由法国作曲家莫里斯·拉威尔创作于1928年。

在西班牙的一个小酒店里,一个少女在翩翩起舞。开始时她只是缓缓跳动,舞姿优美而轻盈。随着音乐的逐渐热烈,舞蹈也越来越欢快奔放,迷住了在场的人们。他们开始随着音乐打着节拍助兴,并情不自禁地于少女一起欢舞,最后在狂欢的气氛中结束。

《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。

拉威尔在该作品中采用了非常独特的手法:全曲在一个固定的节奏背景上,由两个主题及其不断的交替反复组成。节奏充满活力,贯穿全曲始终。全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才开始转调;
前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏
,后半部分附有淡淡的和弦。而且自始至终只有渐强的变化。

本曲是拉威尔受着名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。”波莱罗”原为西班牙舞曲名,通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上,由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲,只是借用了”波莱罗”的标题,实际上是一首自由的舞曲,也是拉威尔为数不多的专为乐队而写的作品之一。

乐曲开始由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现”波莱罗”的节奏。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,第一主题舒展明亮,具有浓郁的西班牙风格,该主题先由长笛在低音区轻轻奏出;期间经单簧管反复之后,由大管奏出第二主题。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,第二主题被作者称为具有西班牙——阿拉伯风格。

二、儿童组曲《鹅妈妈》

两个主题在调式色彩上形成鲜明的对照,连续反复了八次,整个音乐在进行过程中,旋律、节奏和速度始终保持不变。在第三次反复时,加入了平行的大三和旋,形成了平行声部,仿佛两个调甚至三个调同时存在,产生了多调式的色彩效果。在主题的不断反复中,力度从弱到强,不同乐器的应用和色彩不断的变化,使得情绪越来越热烈。临近尾声,旋律突然转为E大调,又迅速转回C
大调,在不协和的音响和强烈的节奏中,以变格的方式结束了全曲。

法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲,原来是四手联弹钢琴组曲,是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。

该曲被公认为20世纪法国最有代表性的管弦乐作品之一。

采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦夫人和博蒙夫人的童话。

1、节奏自始至终完全相同,节拍速度不变;

为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的,并把这部作品献给了他们。

2、主题及答句同样地反复九次,既不展开也不 变奏;

供儿童演奏——1910年4月,这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时,担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。

3、全曲始终在C大调上,只是最后的两小节才 转调;

《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲,似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们:“我写这部组曲,目的是要唤起童年时代的诗意,因此手法就必须单纯,一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。

4、舞曲前半部分配有和声,除了独奏就是齐奏 ,后半部分附有淡淡的和弦;

1911年,拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲,后来又加上了两个乐章,改变了各乐章的次序,并用间奏曲把它们贯串起来,成为舞剧音乐。

5、舞曲自始至终只有渐强的变化。

舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧,让娜·于加尔编舞,1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧,拉威尔特地设计了一个小舞台,演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事,显得分外小巧玲珑,稚态可掬。

舞曲开始,由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现”波莱罗”的节奏。这种节奏持续四小节之后,从第五小节开始出现了第一主题,这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开,音乐富有生气,给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句,在第一主题重复两次之后进入,这一部分也是由两段组成,中间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行,没有展开和变奏,只是不断地更换乐器,音乐的力度也逐渐加强。全曲中,这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮。

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A 长笛1

两个扎着黄头巾的黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本,纺车之舞一场,公主在花园里跳舞,她的保姆坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上,锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔,沉睡在卧榻上的时候,朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。

A1 单簧管1

接着是一系列的梦:在缓慢的小型圆舞曲伴奏下,开始了美人与野兽的对话,后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。

B 大管1

下一个梦是小拇指和他的小兄弟们穿过树林,一路撒下面包屑,作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时,小鸟把路上的面包屑吃了个精光……下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫,宝塔皇后和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场,发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下,公主就醒来了。

B1 小单簧管1

《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时,常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲,完全按照《鹅妈妈》组曲五乐章的布局:帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇,每一乐章都是以她为主角。

A2 抒情双簧管1

三、《丑角的晨歌》

A3 长笛1、小号1

《丑角的晨歌》作于1905年,最初是钢琴组曲《镜子》中的一首,1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌,是指一种带歌曲的诗体,内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。

B2 中音萨克斯1

《悼念死去公主的帕凡舞曲》,作于1899年,原为钢琴曲,1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲,能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。据拉威尔自己称,他选用这个曲目,只不过是喜欢这一名称的读音而已,并非真借此表露某种哀伤的情绪。

B3 高音萨克斯1

这是莱纳第一流的诠释,在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛,在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤,使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感,30年前的录音,但音效仍然一流。这版CD,被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

A4 短笛2、圆号1、钢片琴

四、左手钢琴协奏曲

A5 双簧管1、抒情双簧管1、英国管1、单簧管2

《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章,分成三个平衡的段落。

B4 长号1

第一部分是主题的呈示,钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段,在钢琴华彩之后,以强调快板主题而告终。

B5 短笛1、长笛2、双簧管1、英国管1、单簧管2、中音萨克斯

科拉尔这个版本,录音极其出色,透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗,马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD,被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

A6 短笛1、长笛2、双簧管1、单簧管2、小提琴Ⅰ

五、其他

A7 短笛1、长笛2、双簧管2、单簧管2、中音萨克斯、各分四部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

管弦乐:《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》

B6 短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、小号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ

舞剧:《达夫尼斯与克洛埃》

B7
短笛1、长笛1、双簧管1、英国管1、单簧管1、高音萨克斯、长号1、各分两部的小提琴Ⅰ、Ⅱ、中提琴、大提琴

歌剧:《西班牙时刻》《孩子与魔术》

A8
短笛2、长笛2、双簧管2、单簧管2、圆号4、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

图片 3

B8 短笛1、长笛2、小号4、高音萨克斯、中音萨克斯、分四部的小提琴Ⅰ

室内乐:《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》

钢琴:《水之嬉戏》、《鹅妈妈组曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》

协奏曲:《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》

人声和钢琴:《自然界的历史》

拉威尔是什么乐派?

早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏,而自我陶醉在冗长的印象中;拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力,他喜爱喷射出五彩缤纷,光彩夺目的人造烟火,喜爱富于诗意的洪亮的声响。

他既是乐曲形式的大师,又赋予音乐丰富的色彩,另外他严守维也纳古典乐派的戒律,而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。

对于音乐的描述性,他主张不注重事物的外部,而是关注事物的本质和浓郁的色彩,并认为真正的诗不能是长篇大论,而是在于真正的感情。